ArtZooAuChâteau
10 & 11 juillet, 16h - 20h au Château de Voltaire
ArtZooAuChâteau est de retour pour vous jouer un très beau tour ! Les 10 & 11 juillet, organisé par Voltaire's Attic en partenariat avec la Ville de Ferney-Voltaire, le Château de Voltaire et le S'beer. Une aventure artistique dans un cadre atypique qui respecte la distanciation physique ! Le temps d'un weekend, le parc du Château de Voltaire se transforme en Zoo Artistique. Tout au long du parcours, vous découvrirez dans leurs enclos des musiciens, danseurs, chanteurs et autres artistes de nos régions en voie de disparition! N’hésitez pas à les nourrir - régime strict à base de pourboires et d’applaudissements ! Entrée Prix Libre |
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Wandering [M.U.N.K]
Manifest. Understand. Nature. Knowledge. A Junglist, Dub-Steppa, Funk, Soul, Vibe DJ... ... Originally from Hollis, Queens (USA), and occasionally residing in California, New Zealand, Thailand, Ferney-Voltaire.. or "Wandering" the Planet.. M.U.N.K is a student of Music and Life. "Wandering MUNK" is a member of multiple musical organizations around the world, bringing an air of soul and positivity to the dance floor while presenting serious bass lines, positive flow, and enlightening rhythms on the decks with 15 years of experience Dj'ing and organizing music events globally. Events: Burning Man [2008-2011] (USA) - Kiwi Burn [2009-2012] (NZ) - The Campsite Koh Tao [2013-2016] (TH) Artists: LTJ Bukem (Uk) - Spikey Tee (AUS) - Bachelors of Science (US) - Joe Nice (US) - Shapeshifter (NZ) - Goldie (UK,Thailand) - Dizze Rascal (UK) Aesop Rock (US) - EL-P [Run the jewels] (US) - Dj Craze (US)... And Many More... WanderingMunk.com / WanderingJunglist.com MixCloud.com/WanderingMunk Instagram.com/Wandering_MUNK Email - [email protected] |
phist is Bern based Illustrator, Graphic Designer and Artist Philippe Stucki. He has degrees. Besides drawing, phist likes a few other things, like short legged dogs, cheese, music, cold coffee, traveling & comedy - all of which influence his style, executed with various techniques.
phist.ch instagram.com/_phist_ |
Mister LEMON (alias Guillaume) découvre la magie étant enfant dans la région lyonnaise. Très vite cet art, ou l’imaginaire et l’absurde se côtoient, l’attire. Il est fasciné par « Tout ce que l’on a créé pour nous tromper nous-mêmes ».
Autodidacte, il apprend les rudiments de l’illusion et complète sa formation en travaillant des techniques issues d’autres branches de l’art magique (triche, mentalisme, voyance, etc.). En 2005, il fait de la magie son activité principale. Avec son spectacle familial et les animations qu’il propose, il se produit dans différents événements (Comité d’entreprise (Ford, Jaguar, Renault, Carrefour), le magazine « l’équipe », la FIFA, etc.) en France et en Suisse. Guidé par l’envie de dépasser les frontières de son art, Guillaume enrichit ses spectacles avec des éléments aussi variés que la comédie, la musique, la poésie, etc. Dans cet optique il intègre différents spectacles de magie et compagnies professionnelles. Toutes ces rencontres le confortent dans l’idée qu’un spectacle, même le plus sérieux, doit rester accessible à tous et que l’émotion et le rêve restent les plus beaux médias quelque soit le propos. mister-lemon.com |
Noé Féret est tombé très tôt dans le monde du cirque. Pas très à l’aise avec les disciplines acrobatiques ou aériennes, c’est naturellement qu’il se tourne vers le jonglage et l’équilibre sur objets.
En parallèle, Noé se forme aux arts visuels notamment l’illustration et le graphisme qui viennent nourrir sa vision scénique et lui permettent de concevoir des mises en scènes de numéro ou de spectacles avec un œil plus avisé. La danse a aussi une grande place dans sa vie et c’est en suivant ses envies esthétiques que le jonglage et notamment le diabolo deviennent vite ses spécialités. L’aisance dont il fait preuve alliée aux objets volants autour de lui permettent à Noé d’avoir une présence scénique magnétique qui lui est propre. En plus des spectacles dont il fait partie en tant qu’artiste interprète, Noé donne des cours de cirque à des enfants et des adolescents afin qu’ils puissent eux aussi goûter à la satisfaction et à la liberté qu’offre la scène. |
Clarene Romea est une artiste née à Genève et d’origine philippine. Ayant fait des études universitaires de musique à Southampton en Angleterre, elle a pu enrichir ses connaissances musicales notamment en songwriting, en composition, et en techniques de studio. Pianiste et guitariste, elle prend plaisir à approfondir ses notions de création de chansons à travers divers camps, ateliers et cours en ligne. En ce moment, elle fait des études de Master en Pédagogie et parallèlement enseigne la musique au secondaire. Elle s’est déjà produite aux Philippines, en Allemagne, en Angleterre, en Irlande, en Écosse et bien sûr, en Suisse !
instagram.com/clareneromea youtube.com/clareneromea facebook.com/clareneromea open.spotify.com/artist/63cyuogeYfNU5onz9RJIpA?si=nkmjamtvRymu-_H0HDemPQ |
Thomas Tiercy
Issue d’un mariage heureux entre un sculpteur passionné de théâtre et une pianiste passionnée de cirque, c’est à l’âge de 4 ans et à Genève que Thomas s’initie aux arts vivants au sens large. Sur l’initiative de ses parents, il commence par apprendre les fondamentaux de l’acrobatie à l’école de cirque de Confignon “Une fois, un cirque…” et découvre la musique avec l’accordéon. Il choisira plus tard le piano, puis la batterie comme deuxième instrument et se spécialisera dans la discipline du monocycle. Doté d’une oreille absolue, d’un sens du rythme affuté et d’un certificat de piano-jazz, il compose et joue pour plusieurs formations de la scène locale genevoise (Brachoï, Adubtion, Mysterious Traveller, FTZ Space Trio, Détiret, …) et utilise également ses talents pour mettre en musique des créations scéniques (Alice, Entre vide et plein, divers et nombreux numéros de cirque). Médaillé à dix reprises aux championnats du monde de monocycle (Copenhague, Wellington, Montréal, San Sebastian, Seoul), Thomas est une personnalité notable de cet univers et se démarque principalement par la qualité artistique de ses numéros, par sa présence scénique et ses manipulations innovantes. Perfectionniste sur les bords, mais bon improvisateur, il fait preuve, sur scène, d’une grande capacité de concentration, d’une écoute intelligente et d’une réactivité à toutes épreuves. Passionné de mathématiques, c’est après un master dans la discipline, un master en pédagogie et un début de carrière dans l’enseignement qu’il décide d’écouter l’encouragement de ses pairs et de se consacrer au perfectionnement des arts qu’il pratique. Bien qu’un peu réducteur, Thomas peut se résumer en trois “M” qui s’influencent et s’alimentent mutuellement en quête de beauté, d’humour et de réflexion : Musique, Maths et Monocycle. Dans son enclos, Thomas réalise une performance où il se métamorphose en divers animaux, reconnaissable ou non. Rien est écrit, il est à l’écoute des énergies de son environnement et se laisse inspirer par celles-ci pour évoluer dans ses états d’être. A-t-il pris trop à la lettre l’idée de cet événement? youtube.com |
Savir et Azur se propose comme une tentative de rencontre entre deux disciplines, le trapèze et la jonglerie; une forme sobre ,brute ,minimale ou l'action s'articule autour d'un portique
telle une performance poétique. La dynamique des balles, arabesques ,volutes flirte avec les évolutions de l'aérienne créature . La recherche d'un horizon s'enveloppe de l'energie générée par les corps offerts à leurs arts. Quête commune d'un indicible ailleurs , joindre et se rejoindre dans le silence d'une danse . Vanessa Pahud Née à Genève, fait ses premiers pas dans la petite école de cirque familial crée par sa grand-mère Renée Pahud. Elle enchaine, tournées, spectacles et animations de ces 6 à ces 19 ans puis est auditionnée avec succès pour devenir artiste de cirque professionnelle et en faire son métier. Elle se formera à l’Académie Fratellini à Paris de 2006 à 2009 en tant que trapéziste . Elle commence un long parcours dans le métier de la scène participant essentiellement à des projets de création en tant qu’interprète. A partir de 2017 elle se dirige vers un travail d’auteur et écrit sa première pièce circassienne «So-Ham» avec Jean-Yves Pénafiel. En parallèle, elle créer l’association professionnelle Cirque Noûs et dirige l’école de cirque de Confignon pérpétuant l’héritage d’une transmission des arts vivants aux élèves de l’école. Lien vidéo Subra Olivier Après une formation aux Arts du cirque a l’Ecole Nationale du Cirque Annie Fratellini a Paris, travaille avec le cirque Romanès et se spécialise dans la jonglerie aux côtés d'Italo Médini et de Jérome Thomas. Son questionnement sur les notions d'Espace-Temps, de corps en mouvement en relation avec les balles, le pousse à intégrer le Groupe du Vent ou il approfondit un travail corporel. Lien video |
Skillzoo est un groupe de breakdance qui a été créé en 2010 par 2 membres fondateurs (Zohair Chentouf et Frédéric Stehle).
Nous avons participé à de nombreuses compétitions (battles) nationales, européennes et internationales notamment le Red Bull Bc one et le Battle of the year. Nous avons également monté un école de danse (Skillzoo Dance School) située à Ferney Voltaire à côté des Marmousets, oÙ nous disposons des cours le mercredi et le vendredi. |
DIMANCHE 11 JUILLET
Rodrigue
Before fully embarking on illustration Rodrigue studied to become a documentary photographer. Already at that time, the artist was attracted to marginal figures: "I happened to hang out in bars at night with the sole purpose of meeting people who intrigued me. Once the feeling was there, I asked them if I could take a picture of them. It was a way of keeping track of those people I admired for their lifestyle, their clothes, their stories ... " Rodrigue then moved to India as well as in Barcelona and Berlin to continue his artistic approach. Tired of not having enough freedom with photography, some time later Rodrigue made the decision to return to devote himself to his first passion: drawing and street art. He started drawing the personalties that he photographed and added stories to them and that's where the adventure starts. Since then Rodrigue has worked for clients such as Red Bull, Inglewood Burgers, Tanguy Nef, Dynoptic, Editions Favre and Les Brasseurs to name a few. rodrigueartist.ch instagram.com/rodrigueartist facebook.com/rodrigueartist |
Théa Beronja
Théa est tombée toute petite dans la marmite de la musique. Le plaisir de partager avec le public et l’envie de transmettre aux plus jeunes l’a conduite à faire des études à la Haute Ecole de Musique de Genève pour devenir maîtresse de rythmique et musique dans les écoles primaires. Elle vous propose une immersion qui traverse les époques et mêle musique écrite et musique improvisée avec son instrument l’alto. |
Erwann Martin
Je suis danseur classique et contemporain et je vais présenter des échantillons de ma première oeuvre chorégraphique que j'ai nommé : un(e) et un"e" Elle est en cours de création, j'aborde dans ma pièce le sujet de la transidentité, sur une durée de 40 minutes Je présenterai des échantillons, les scènes déjà chorégraphiées, ainsi que le travail d'impro / recherche / écriture, l'échauffement et la préparation. |
Mister LEMON (alias Guillaume) découvre la magie étant enfant dans la région lyonnaise. Très vite cet art, ou l’imaginaire et l’absurde se côtoient, l’attire. Il est fasciné par « Tout ce que l’on a créé pour nous tromper nous-mêmes ».
Autodidacte, il apprend les rudiments de l’illusion et complète sa formation en travaillant des techniques issues d’autres branches de l’art magique (triche, mentalisme, voyance, etc.). En 2005, il fait de la magie son activité principale. Avec son spectacle familial et les animations qu’il propose, il se produit dans différents événements (Comité d’entreprise (Ford, Jaguar, Renault, Carrefour), le magazine « l’équipe », la FIFA, etc.) en France et en Suisse. Guidé par l’envie de dépasser les frontières de son art, Guillaume enrichit ses spectacles avec des éléments aussi variés que la comédie, la musique, la poésie, etc. Dans cet optique il intègre différents spectacles de magie et compagnies professionnelles. Toutes ces rencontres le confortent dans l’idée qu’un spectacle, même le plus sérieux, doit rester accessible à tous et que l’émotion et le rêve restent les plus beaux médias quelque soit le propos. mister-lemon.com |
Intuition
A l’image d’une nature morte , le projet “Still life music” est la rencontre entre la recherche et l’illustration sonore d’objets insolites chargés de sens. Les musiciennes traduisent l’essence des objets allant de l’absurde au poétique, à travers la mise en lumière et en espace de ceux-ci. Elles dévoilent leur relation à ces objets ainsi que leur vécu, en se basant sur la recherche de contrastes et de différentes textures sonores. Maroussia Maurice : Nord Stage, (piano si disponible) flûte traversière, percussions Esther Vaucher : Saxophone alto et ténor, percussions Style: Musique improvisée (bruitiste, électroacoustique, jazz) facebook.com/DuoIntuition instagram.com/intuition_duo youtube.com |
Caillou Guitare
Petit défenseur de la mobilité douce et du son acoustique, Caillou pédale et mène sa petite remorque chargée pour des concerts privés dans votre jardin ! Il apporte une musique "apaimide" (oui, c'est une sorte d'apaisante timidité) dans des endroits intimistes, au milieu d’une forêt, près d’un ruisseau ou chez vous bien sûr… Caillou dort dehors depuis tout petit, dans la forêt, en montagne, dans les champs ou dans une cabane abandonnée. Aujourd’hui il se gratte les cordes, aime les silences, mais aussi les églises : ça sonne bien. facebook.com/Caillouguitare youtube.com |
Cécile Kaiflyn
J'aimerais pouvoir "immobiliser" le mouvement pour mieux le contempler. Artiste plasticienne suisse, je suis née à Genève en 1988. La découverte de peintres traditionnels et contemporains chinois qui représentent la nature et les paysages avec une poésie et une élégance absolue, suscite en moi une curiosité croissante pour l’esthétique de la peinture asiatique. Je pars donc étudier le mandarin à Pékin tout en pratiquant la peinture traditionnelle ancestrale et la calligraphie auprès de deux maîtres chinois. Inspiré par l’abstraction lyrique et par la philosophie de l’art chinois, mon travail partage la volonté des deux mouvements de capturer l’impulsion créative du geste et de revenir au processus de réflexion de la création. Au-delà de la simple représentation figurative de la réalité environnante, mes recherches mettent l’accent sur la transposition sur toile des forces cinétiques qui la composent. Le geste devient performance lors de la création et l’application de la matière sur la toile se fait tridimensionnelle. L’esthétique du mouvement, au coeur de mon processus de création, se base sur l’analyse de la résonance entre les volumes et les textures, les matériaux et les couleurs, l’ombre et la lumière, les surfaces peintes et les espaces épargnés par le geste. La spontanéité du geste, l’absence de contrôle dans chaque aspect du processus de création et l’impossible répétition d’un résultat identique confèrent à l’oeuvre son authenticité et son unicité. Le but recherché n’est pas de dépeindre la réalité qui m’entoure, mais bien de traduire sur la toile l’essence première des énergies cinétiques présentes dans la vie quotidienne. En amenant le spectateur dans un monde n’existant que dans l’esprit de l’artiste et ne pouvant être partagé qu’à travers son médium, mon travail cherche à vérifier le postulat de Wu Guanzhong, peintre chinois (1919-2010) : “La beauté abstraite est le coeur de la beauté de l’art figuratif”. kaiflyn.com instagram.com/kaiflyn facebook.com/Kaiflyn Pinterest : cecile_kaiflyn |
Studio.S
L'école de danse Studio.S existe depuis 2013. Située à Prévessins-moëns, elle déménage pour la rentrée 2021 sur le site du centre sportif dans la commune de Sergy. L'école dispense des cours de danse classique et contemporaine mais également des cours de barre à terre, fitness Ballet, Yoga à tous les publics à partir de 3 ans .C'est une école à taille humaine et c'est surtout un lieu où les élèves apprennent une technique, le placement et la conscience du corps, le plaisir du dépassement de soi ou la pédagogie est basée sur des valeurs comme la confiance et le respect de soi et des autres. C'est un lieu où l'on cultive sa créativité! Sabrina Taoutaou – Directrice de l’école Formée en danse classique par Martine Forot à Annecy puis avec Jean Paul Balmer, Genève (ex danseur du ballet Béjart), elle décide d’explorer d’autres disciplines telles que la danse jazz et contemporaine. Elle suit une formation professionnelle pluridisciplinaire à Toulouse à Art Dance International en 2012.En parallèle elle participe à de nombreux stages et masterclasses auprès de différents chorégraphes. Elle obtient son diplôme au centre de formation Désoblique à Lyon en juin 2016. Elle offre un enseignement académique et une vision actuelle de la danse classique et contemporaine. Le ballet du Studio S Créé en 2020, le ballet du Studio.S est une formation pré-professionnelle proposée à des danseurs issus de tous horizons chorégraphiques, ayant un solide bagage technique et une réelle volonté de développer leur créativité, leur interprétation, leur univers artistique, tout en continuant à évoluer techniquement. Le ballet Studio.s intervient lors d'événements artistiques tels que les festivals, scènes ouvertes, intervention à l'école... |